Tina Bxtq - Przeszkody jak skrzydła

Przeszkody jak skrzydła
Tina Bxtq

Kurator wystawy: Štefánia Ďuricová
Otwarcie wystawy i performance: 29 stycznia 2026 / 18.00
30 stycznia - 13 marca 2026 r.
Galeria Šopa, Hlavná 40, Koszyce
Godziny otwarcia:
ŚR - PT / 15.00 - 18.00

Przyszłość postludzkiej i queerowej wyobraźni przynosi hybrydowe ciała, potworne i anielskie istoty wymykające się jednoznacznej kategoryzacji. Demontują one ustalone pojęcia ciała i tożsamości. Fragmenty aniołów na wystawie są pozostałościami performansu, w którym ciało funkcjonuje jako materiał zdolny zarówno do regeneracji, jak i rozkładu. Ciało jest tu postrzegane jako kostium, forma wyrażania siebie i przetrwania. Obiekt do noszenia reprezentuje dwugłową postludzką istotę, która rozpada się, wnętrzności są uwalniane, a nowe pasożytnicze byty wyłaniają się z rozkładu. Jest to zdekonstruowana, postludzka i niebinarna cielesność.
W Obstacles As Wings anioł nie jest istotą transcendentną, choć odniesienia do upadłego anioła nie można zignorować, ale posttraumatyczną istotą, która musiała się przystosować. Nie-ludzkie organizmy, które w ten sposób pojawiają się w dystopijnym świecie, owady i rozkładające się formy zwierzęce, nie wydają się groźne ani chorobliwe. Wnętrzności i wyabstrahowane elementy organiczne symbolizują raczej emocje niż samą przemoc. Estetyka Tiny celowo operuje słodyczą. Słodycz jest narzędziem przyciągania, ale także władzy, wywrotowym elementem codzienności. Słodycz funkcjonuje tutaj jako ambiwalencja płci; stworzenia nie mają wyraźnej płci. Z jednej strony delikatność, a z drugiej potworność, w tym tkwi napięcie, w którym mogą otworzyć się nowe możliwości.
Performance otwierający aktywował przestrzeń i zintegrował media w jedną narrację. Kostium w galerii jest trwałym śladem, a instalacja staje się specyficzna dla miejsca. Funkcjonuje jako ciągła fabuła, w której rysunki i obiekty ceramiczne kończą akt performatywny. Spektakl przyjmuje również rolę narratora*, który* sprawuje kontrolę i przenosi dyskomfort z osobistego doświadczenia na publiczność. Tutaj trauma i metamorfoza ciała stają się sposobem na pokonanie przeszkód i pogodzenie się z rzeczywistością. Ten 'psycho-magiczny' akt ma refleksyjny, terapeutyczny poziom. Teatralność i performatywność wystawy wywołują poczucie dyskomfortu i surrealności, ale jednocześnie otwierają przestrzeń dla wyobraźni o możliwym przyszłym świecie. Traumatyczna ewolucja funkcjonuje jako punkt wyjścia, blizna, pęknięcie ustalonego systemu ciała, ukształtowanego przez zbiorowe doświadczenie. Wystawa nawiązuje w ten sposób do idei Rosi Braidotti, że kondycja postludzka nie oznacza końca podmiotu, ale jego rearanżację w warunkach kryzysu, gdzie nowe formy egzystencji są generowane z negatywnych doświadczeń.
Przestrzeń galerii przekształca się w dystopijny świat - laboratorium zdominowane przez ludzko-zwierzęce formy, pasożytnicze byty i nie-ludzkie organizmy wykluwające się z jaj. Pasożytnictwo oznacza tu nie tylko przemoc czy destrukcję, ale także dziwną formę symbiozy. Świat, który tworzy Tina, dostosowuje się do wszystkich nowych bytów, wskazując na dysfunkcyjne systemy, w których obecnie żyjemy. Jesteśmy świadkami rozpadu kolektywnego ciała w wyniku polikryzysu, przemocy i śmierci, których nie można wykluczyć z naszej rzeczywistości.

Štefánia Ďuricová

Tina Hrevušová (*1998) jest artystką mieszkającą w Pradze, gdzie po studiach na UMPRUM kontynuuje naukę na Akademii Sztuk Pięknych (AVU). Jej prace łączą rysunek, ceramikę, rzeźbę i performance w hybrydową metodologię, która bada postludzką tożsamość, cielesność i procesy psychologiczne kształtujące podmiotowość. Postrzega ciało jako zmienny materiał i przepuszczalną membranę, czerpiąc z feministycznych i queerowych perspektyw oraz teorii potworności. Jej prace często wykorzystują traumę jako siłę formującą, łącząc niepokojącą lub abiektalną estetykę z elementami teatralności. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych w Pradze w Galerii Pragovka, Bratysławie (Kunsthalle Bratislava), Sztokholmie (Konstfack) i Berlinie.

OSTRZEŻENIE: Spektakl otwierający zawiera wrażliwe treści, które nie są zalecane dla nieletnich widzów i członków publiczności, a także osób o wrażliwej naturze.
Wystawy tej galerii są wspierane ze środków publicznych pochodzących z Funduszu Wspierania Kultury. Głównym partnerem projektu jest Fundusz Wspierania Sztuki. Projekt jest dodatkowo wspierany przez Fundację Tatra banka.