Atelier Bez StropU TRE PONTI
Nazwa grupy:
Atelier Bez StropU
Tytuł spektaklu: TRE PONTI
Kategoria: Teatr młodzieżowy (od 14 lat)
Rok premiery: 2025
Zespół twórczy
Autor: Daniel Pikalík
Dramatyzacja, adaptacja: Matúš Lubinský
Reżyseria: Daniel Pikalík
Scenografia i kostiumy: Szkoła Przemysłów Artystycznych w Koszycach, ul. Jakobyho 15
Choreografia: Viktória Hámorová
Współpraca merytoryczna: Jana Zordan
Dramaturgia muzyczna: Olha Kyryliuk
Wykorzystana muzyka (wykonawca i tytuł utworu):
„Iliada” w języku greckim, „Śmierć Patroklosa” – arum_natzorkhang, „Swing Time” – MusicByPedro, „Tammurriata Nera” –
Nuova Compagnia Di Canto Popolare, Whispers Of Ancient Delphi – utwór wygenerowany przez sztuczną inteligencję, należący do domeny publicznej
Pozostali twórcy:
Sergej Sinicyn, Janka Duchoňová, Ľudmila Benková, Timea Oberlová
Osoby i obsada:
Viktória Hámorová, Jakub Kubalík, Tamara Maurerová, David Gunár, Martin Piško, Richard Topor,
Ronald Billy, Daniil Popov
Palenie tytoniu lub używanie otwartego ognia na scenie:
tak
Inne:
Spektakl wykorzystuje elementy oświetlenia luminescencyjnego.
Kilka słów o zespole/charakterystyka kolektywu:
Atelier Bez StropU to twórczy kolektyw oparty na otwartości zarówno formy, jak i treści. Łączy członków i
współpracowników poprzez wspólną ideę dzieła i eksperymentalne podejście do twórczości teatralnej.
Działa w przestrzeniach alternatywnych, ulicznych oraz site-specific, ale równie naturalnie wkracza również do
tradycyjne środowisko teatralne. Bliska mu jest zasada teatru multimedialnego i wizualnie wielowarstwowego.
Pod względem tematycznym zespół skupia się na podstawowych kwestiach społecznych i skłania się ku poetyce autorskiej i absurdalnej.
Wspiera powstawanie nowych tekstów oraz twórców, którzy podchodzą do świata bez uprzedzeń i normatywnych
ograniczeń. Nie ogranicza się do jednego gatunku; wykorzystuje zasadę tragikomii jako sposób na subtelne obnażanie
społecznych stereotypów.
Kilka słów o inscenizacji:
TRE PONTI Komedia dwóch tysiącleci Opowieść śledzi drogę komedii jako gatunku teatralnego przez
trzech epok. We wprowadzeniu towarzyszy nam starożytny filozof Neavius. Wprowadzi nas on w losy bohaterów
za pomocą amuletu, który jest symbolicznym i kluczowym elementem inscenizacji. Głównymi
bohaterami są również dwoje kochanków, których losowo dręczy niespełniona miłość, a ten archetyp
pojawia w każdym z poszczególnych aktów, które Neavius w tajemniczy sposób rozplątuje. Na tle wydarzeń
urzeczywistnia się wypożyczona, tymczasowa nieśmiertelność. Nic niepodejrzewające postacie zostają przeniesione w czasie. Znajdują się w
renesansowych Włoszech, w epoce komedii ulicznej, którą kieruje nikt inny jak sam Neavius. Tylko on
jako jedyny potrafi świadomie pojąć absurdalność i gorycz tej komedii. Kochankowie pragną jednak uciec od
archetypów nieprzychylnych czasów i szukają drogi do Nowego Świata. 1 września 1939 r. Naziści zaatakowali Polskę, a
akcja przenosi się do Chicago, gdzie potomkowie Rzymian masowo emigrowali, a teraz garstka z nich trafia do lokalu
lokalnego bossa Pappa. Amulet, pojawiający się we wszystkich aktach, odnajduje jednak kochanków i wypełnia los pełen cierpień
dwóch tysiącleci. Opowieść kończy się tragicznym epilogiem Neavia, teraz już tylko włóczęgi, który leży na wysypisku
historii.
Dzieło przeznaczone dla: 14+
Wymagania techniczne
Czas trwania przedstawienia (min.): 50
Przerwa: brak