GRAMY W SKŁADZIE KAMERALNYM I
Peter ZWIEBEL, altówka
Peter KATINA, akordeon
Bohdan SHUST, Adolf PLACHETKA, Vladimír ČEKAN, Boris PASTERÁK, kontrabasy
Program:
Arvo Pärt: Fratres 11´
Martin Lohse: Koncert na altówkę i akordeon – słowacka premiera 6´
Lewis Murphy: Breathing Space – słowacka premiera 7´
Jevgenij Iršai: utwór zamówiony na altówkę i akordeon – premiera 7´
Colin Brumby: Suita na cztery kontrabasy 1 2´
Franz Schubert: Król duchów, D 328 (aranżacja na cztery kontrabasy: D. Sundy) 4´
Detlev Glanert: Cztery kwartety, op. 12 13´
Utwór „Fratres” został skomponowany przez estońskiego kompozytora Arvo Pärta (1935) w 1977 roku i należy do jego najczęściej wykonywanych dzieł. Utwór nie ma ściśle określonej instrumentacji i można go wykonywać na różnych instrumentach. Pod względem struktury utwór składa się z serii wariacji oddzielonych powtarzającymi się motywami perkusyjnymi. Muzyka składa się z dwóch linii melodycznych, poruszających się głównie krokowo, oraz głosu centralnego, tzw. tintinnabuli, który porusza się w ramach trójdźwięku molowego. Pozorna prostota utworu podlega ścisłym regułom matematycznym, które określają ruch głosów, długość melodii i fraz oraz zmianę metrum.
Duński kompozytor Martin Lohse (1971) studiował kompozycję i teorię muzyki w Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze u Hansa Abrahamsena i Nielsa Rosing-Schowa. Jak sugeruje tytuł jego utworu, jest to miniaturowy koncert składający się z trzech części: Allegro – Andante – Allegro, inspirowany muzyką barokową, zwłaszcza twórczością Antonia Vivaldiego, zawierający kilka nieoczekiwanych zwrotów akcji, zwłaszcza w zakończeniu utworu.
Lewis Murphy (ur. 1982) należy do czołowych przedstawicieli młodszego pokolenia szkockich kompozytorów. Studiował w Royal Conservatoire of Scotland, a później w Royal College of Music w Londynie u Marka-Anthony’ego Turnage’a. O swoim utworze „Breathing Space” z 2019 roku napisał: „Utwór ten jest inspirowany tematem domu. Dla mnie dom to miejsce relaksu, gdzie można zwolnić tempo i uciec od stresu świata, gdzie można po prostu pozwolić wszystkiemu oddychać. Muzyka tworzy tu organiczną fakturę, która jest czasami przerywana krótkimi „wdechami”.
Jevgenij Iršai (1951) urodził się w Leningradzie. Od 1991 roku mieszka i pracuje na Słowacji. Obecnie wykłada na Akademii Sztuk Scenicznych (VŠMU) w Bratysławie. Iršai dość intensywnie poświęca się twórczości na akordeon solowy, a także w połączeniu z instrumentami smyczkowymi. W jego dorobku kompozytorskim znajduje się prawie dwadzieścia utworów na ten instrument w ramach muzyki solowej, kameralnej i orkiestrowej. Premiera jego nowego utworu „…Know Not Whither…Know Not What…“ na altówkę i akordeon odbywa się jednocześnie z okazji jego tegorocznego jubileuszu życiowego.
Najniższe instrumenty orkiestrowe w utworze „Suita na cztery kontrabasy” stają się pełnoprawnym zespołem kameralnym. Australijski kompozytor, pedagog i dyrygent Colin Brumby skomponował tę suitę w 1975 roku. Brumby traktuje kontrabasy jako cztery równorzędne głosy, które mogą tworzyć gęstą fakturę, ale także występować w samodzielnych liniach melodycznych lub rytmicznych. Kompozytor wykorzystuje kontrasty rejestrów, dynamiki i ruchu rytmicznego, tworząc z tych instrumentów niezwykle elastyczny zespół kameralny. Suita składa się z czterech części, które charakteryzują się różnymi tempami i środkami wyrazu. Część wprowadzająca oznaczona jest jako Allegro, po czym następuje powolne Larghetto. Trzecia część ponownie przynosi żywszy ruch, a część końcowa powraca do wolniejszego tempa. Przemiana szybkich i wolnych fragmentów tworzy barwną dramaturgię utworu i ukazuje kontrabas w szerokiej gamie jego możliwości wyrazowych.
W aranżacji pieśni Schuberta „Erlkönig” autorstwa Daniela Sundy’ego na cztery kontrabasy pierwotny kontrast między głosem a fortepianem przekształca się w dialog czterech równorzędnych instrumentów. Głęboki rejestr kontrabasów radykalnie zmienia jednocześnie barwę muzyki Schuberta, a tekst muzyczny, który w oryginalnej wersji opierał się na połączeniu ludzkiego głosu i wirtuozerii fortepianowej, nabiera mroczniejszego, bardziej kameralnego, a miejscami wręcz złowrogiego charakteru.
Cztery kwartety op. 12 niemieckiego kompozytora Detleva Glanerta należą do jego wczesnych utworów kameralnych. Utwór powstał w latach 1984–1986 i jest przeznaczony dla nietypowego składu czterech kontrabasów. Glanert podzielił utwór na cztery kontrastujące części o tytułach Ballade, Walzer, Chanson i Romanze. Kompozytor bawi się w niej formami i skojarzeniami gatunkowymi europejskiej tradycji muzycznej. Kontrabasy tracą tu swoją zwyczajową rolę podstawowego filaru brzmienia orkiestrowego i stają się czterema równorzędnymi głosami kameralnymi. Dzięki zróżnicowanemu ułożeniu partii w muzyce powstaje niezwykła, polifonicznie členowana faktura.